"Un nuevo libro del filósofo y ensayista superventas Alain de Botton en colaboración con el historiador de arte John Armstrong que responde a la pregunta ¿Para qué sirve el arte? Cautivador, entretenido y un poco controvertido, Art as Therapy contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte , el diseño y la arquitectura dis tribuidos en capítulos sobre el...
Cuando Martin Kemp –uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relación entre ciencia y arte– nos cuenta cómo una cosa ha llevado a la otra, cómo una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendrá después, aquello que tal vez nos parecía aburrido acaba...
Andy Warhol. El arte mecánico está compuesto por 250 obras del artista que muestran cómo capturó el «culto a la mercancía» Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga organizada por Caixa...
Cuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta «¿qué es el arte?» se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoría del arte, pero también entre los críticos y, en general, los amantes del arte. La evolución de la vanguardia había sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artístico....
¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las...
Hombres barbudos lanzando bombas, nihilistas autoindulgentes, subversivos peligrosos: estos clichés contemporáneos que la imaginación popular atribuye a los anarquistas, se reproducen con frecuencia en las películas. En este primer estudio completo sobre el anarquismo en el cine, Richard Porton...
Su arquitectura emocional y su escultura urbana fueron revolucionarias. A lo largo de treinta años, Mathias Goeritz redacta manifiestos, críticas y advertencias, difundiendo así sus ideas, reflexiones, tesis y hasta temores sobre el devenir del arte. Habiendo sido uno de los espíritus más críticos y severos con el arte del sigo XX, su propia creación...
• Un estudio exhaustivo y profusamente ilustrado de los conceptos y versatilidad artística de Arrechea, desde sus inicios hasta hoy, donde cuestiona los límites de la obra de arte en sí y se ocupa de la pérdida de la privacidad, la fragilidad, la memoria y la falta de control. • Al artista le interesa crear un diálogo con el público a través de edificios...
Este libro, con ilustraciones y texto de Amaya Bozal, cuenta la historia de uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos, "El jardín de las delicias", pintado por Jeronymus Bosch, El Bosco, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado. Tanto niños como adultos podrán contemplar e intentar descifrar todos los enigmas y acertijos que esta caja de las...
Émile Zola es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energía y la verdad de un temperamento, una concepción afín...
Un libro único y sugerente en el que arte y botánica se dan la mano la pintora Rosie Sanders, una veterana ilustradora botánica, es una auténtica maestra de la luz y las proporciones que no busca la belleza en lo evidente, sino en los detalles y en los momentos de cambio que revelan la hermosura de las flores que retrata.